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——雷安德罗·埃利希在中央美院美术馆呈现出“太虚之境”虚者，机也；实者，有也。在中国传统绘画中，动静天理是一个永恒的话题。
转入当代艺术领域，中国艺术家或许仍然遵循此道。然而在西方的艺术世界里否不存在动静天理，西方艺术家又如何在作品里展现出动静关系？我们从阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希的作品中也许能找寻到答案。7月11日至8月25日，由中央美院美术馆主办的“雷安德罗·埃利希：太虚之境”在中央美院美术馆展览。
本次展出是艺术家时隔2017年日本东京森美术馆和2019年阿根廷布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆个展之后的又一场最重要个展，展览的20件大型装置艺术品是雷安德罗·埃利希25年间的创作，其中大部分具备对话性质。在美术馆的户外空间，当记者看见从天而降的游泳池底穿戴整齐的人们于是以嬉笑着向岸上旗号吃饭，一旁是连根拔起的中式房屋时，就告诉雷安德罗·埃利希所带来中国观众的是一场不同寻常的体验。
正如艺术家本人所谈，此次中国展出是“目前为止，我最有野心的一次展出”。“恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精。”老子的话语在雷安德罗·埃利希的“太虚之境”里某种程度获得反映。
雷安德罗·埃利希的装置从日常生活视角抵达，通过日常经验将人们带进，进而再度引进“异托邦”的空间里。当你在漆黑的暗室中关上缝隙透明的《门》，找到门外毕竟另一间暗室；当你望向《建筑》墙面上飘浮着各种姿势的人，找到他们只是地面布景上人们的镜像；当你按下电梯楼层按钮，打算走出时，找到原本理应的空间此刻沦为一面展出人们在电梯内活动的影像屏时，再行不会深感不习惯，进而渐渐改向新奇和惊艳，这乃是雷安德罗·埃利希作品的魅力。雷安德罗·埃利希在作品中营造的一个个“无具体边界的场所”将观众从具备现实感的生活场景引进，再行以虚幻的表象展开交会，带来观众既现实又虚幻的感觉。当观众面临这些无法解释的场景时，就像面临生活突如其来的惊艳，因此很更容易在其中感应属于自己的故事，这也使得雷安德罗·埃利希的作品需要向所有人对外开放。
没观众的对话体验，雷安德罗·埃利希的作品之后缺乏灵魂，这样说道一点也不为过。以他知名的装置《游泳池》为事例，在美术馆旁设置一座与实物等大的游泳池早已充足令人吃惊，当观众找到池底的人们像在地面一样地游戏、照片，则堪称非常愤慨了。
这是艺术家用覆盖面积水的玻璃所拆分的两个空间所仿真的水池效果。车站在水面上方的观众向池底看著不会看见一个蓝色的地下室空间。车站在水面下方地下室空间的观众可利用“水面”向下张望，体验光线在自己身上的追赶玩耍。而他们之间的界线由这层波光粼粼的水面联系在一起。
这魔术般的体验不仅获取给人们水下的感觉之旅，也呈现两个空间的绝妙分离出来。目前，《游泳池》作为一种经典的雷安式幻象于是以唤起世界各地观众源源不断的启发，产生了无数的社交媒体照片和对话参予。
正如艺术家本人所说，“没观众的对话，就没艺术——只有一个机的框架，一种设置。观众仍然是我创作过程的核心”。很难叙述雷安德罗·埃利希这些动静天理的空间带来大家的感受到和感觉，每一件装置在观众的想象力参予下都是那样精彩，展厅里充满着快乐。
而雷安德罗·埃利希指出“观众必需建构归属于他们自己的时刻，比如电影或戏剧，而某种程度是一种临时活动”。为了让中国的观众取得最熟知的体验，雷安德罗·埃利希在原先作品中展开改建。
比如他在最初创作于2004年巴黎“白昼之夜”艺术节的《建筑》中，将原先的欧式建筑外墙改成成唐人街的外墙，再行用经典的中文看板唤醒观众的熟知之感觉。当一个原本不存在于国外的街道场景此时却经常出现在中国北京，一种熟知与陌生之间的不可思议对话之后产生了。
在他的另一件作品《人行道》中，中国的城市街景倒映在街边积水里，再度让中国观众进账了现实体验。而艺术家在《艾米花园》中打造出的中国古典园林则让这种现实与虚幻间的转换获得升华。观众望过园林窗户可看见各种植物，移动时却发现自己的镜像光线在本不应当经常出现的方位，此时，园内令人舒适度的植物又有助于减轻了光线偏移所带给的黑色幽默和惊讶之感觉。
就像策展人丹·卡梅隆所指出的：“雷安德罗·埃利希的作品给人印象深达的部分，就是你回想起来的时候发现自己当时是多么情愿骗，停留一时间才下定决心自己下一次会这么慢掉进圈套。而这正是雷安德罗·埃利希的艺术最深层的目的。”而雷安德罗·埃利希的艺术也正是通过观众参予到最后创作环节，最后突显其作品观念。
中央美院美术馆馆长张子康回应，雷安德罗·埃利希的诙谐只不过很诙谐，他的作品也让我们意识到艺术形态了解公共空间的另一种方式，这种方式被观众和艺术家联合转变。借由雷安德罗·埃利希的作品，让我们有机会思维当代艺术展如何在新媒体文化的催化剂下，与观众构成全新的观赏关系。
面临这些不有可能的景观时，“观众不会深感困惑和政治宣传，但最后还是需要解读，这种解读过程对我来说十分最重要。我仍然指出空间和舞台有相连之处，还包括我们的城市、房子、俱乐部、剧院、电影院，它们都是人们生活的地方。城市的每处空间都被彰显有所不同的功能，而人们的生活和情感正是通过这些功能传送。
我既期望作品能与观众遇见，也希望观众能邂逅作品，以此期望观众对我的实验有更佳地解读”，雷安德罗·埃利希说道。这些邂逅在艺术家的《央美美术馆楼梯》《试衣间》《教室》《全球快车》《窗与梯——依赖历史》等作品中均有反映，而作品的所到之处，总会带给一场亲吻视觉艺术的派对。
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